舞臺設計的目的，簡單的說，就是根據(jù)劇本的內容，深入研究故事的時空背景、角色個性和人物之間的關系，規(guī)劃出流暢的動線和表演區(qū)，設計一個合理的空間布景，幫助導演傳達劇中的意念給觀眾。正因為一出戲中所有時空的變化，都要在這小小的空間內展現(xiàn)，因此舞臺上任何一樣東西，都代表著一種獨特的信息。舞臺設計師即利用他的想象力，創(chuàng)造出一種氛圍，讓觀眾融入其中，隨著劇情的起伏而呼吸，而這也是舞臺設計的目的與挑戰(zhàn)的樂趣之所在。
舞臺是演員活動的地方、與演員產生互動的空間，在這個可變化的盒子里，設計師該怎么讓它與人發(fā)生關系？演員未站上舞臺，臺上所呈現(xiàn)的就是這么一個模樣：由景片、布幕、大小道具等所組成的「另一個世界」，在這里，區(qū)隔了臺上人與臺下人的真實及假像。一名舞臺設計師在真正著手設計之前，必先熟讀劇本、而分析劇本，然后進行Research的工作；舞臺設計的功能是要表現(xiàn)劇中的時代背景、地點、季節(jié)、劇中人物的身分地位、以及劇本的情緒與意旨。假若現(xiàn)在要設計一出《欲望街車》的舞臺，從劇本中我們知道它是發(fā)生在60年代美國紐奧良的戲，因此我們就必須去考究屬于這年代的東西。我們可以到圖書館查閱攝影集、建筑雜志、服裝雜志等尋求一些蛛絲馬跡。你必須盡可能的去收集，去觀察，研究當時的風土人情，例如，可口可樂在80年代以前是瓶裝的，所以在舞臺上出現(xiàn)易拉罐的可口可樂，那么時間必定是80年代以后了。再以《推銷員之死》為例，舞臺設計師利用虛實兩個不同的空間，在戲的進行中，讓觀眾進出主角Willy的心靈世界與寫實生活里，在真實與虛幻的交錯中，觀眾淋漓盡致的體會到這位老推銷員的困境與小人物的悲涼。
接下來，就讓我們來談談一個很玄妙的字——「SENSE」；所謂舞臺設計者的SENSE，就是要有基本的美學素養(yǎng)（線條、空間與色彩的運用）、具備標準以上的審美觀（多接觸一般所謂的文學、美術、工藝、建筑等），決定用何種舞臺形式（鏡框式、開放式或三面式），且有一定的表導演基本常識才不至于創(chuàng)造出一個根本不適合用來表演的舞臺，如果以上這些條件無法完全具備，就會流于一個沒有「SENSE」的舞臺設計師。（設計過程中可能需制作的樣本有：素描草圖、水彩圖、正面圖、平面圖、剖面圖、顏色及材質的樣品、素模型、彩色完稿模型）
布景繪制人員
負責繪制舞臺設計者所設計場景之色彩與圖像；需有專業(yè)的制圖繪圖訓練，繪景的材質有布、木材或鐵質，棉布與木材的吸水性較佳，鐵質必須使用油性的漆料，一般的繪景大都是以水性的顏料（水泥漆、塑料漆），它的好處是容易畫、易干、不反光。工具方面大致可分為漆刷、漆筆、滾筒、海綿及噴槍等。

技術指導
負責繪制舞臺設計者所設計布景之結構施工圖及列出材料預購清單，繪制后，交由布景工廠之技術人員制作并負責督導舞臺布景裝臺、演出、拆臺等技術工作之執(zhí)行。
舞臺工作人員
負責裝臺、演出、拆臺等演出技術工作執(zhí)行事務，即CREW，換言之就是苦力。演出期間鎮(zhèn)日與輪盤鋸、懸臂鋸、線鋸、Screw Gun、釘槍等工具形影不離。